.jpg){kind=logo}
Театр - особый мир
Материал подготовлен Ковалёвой Н.В.,
библиотекарем высшей категории
сектора внестационарного обслуживания
Уважаемые читатели!
Предлагаем вашему вниманию виртуальную выставку книг, посвящённую Году театра, позволяющую расширить познания о некоторых аспектах этого вида искусства (для педагогов дополнительного образования и их учеников).
Здесь представлены издания из фонда Ростовской областной детской библиотеки имени В.М. Величкиной, которые познакомят вас с секретами кукольного театра, с репертуаром детского театра и организацией театрализованных праздников. Отдельный раздел выставки состоит из подборки журналов «Я вхожу в мир искусств» и включает в себя методические пособия для режиссёров, театральных педагогов, руководителей театральных кружков и студий, а также актёров по основам сценического искусства и актёрского мастерства.
Виртуальная выставка демонстрирует обложки книг, «Содержание», несколько их страниц, разворотов. Подробные аннотации, которые даны в редакции издательств с дополнениями, позволят составить себе представление об издании.
В статье использованы фото книг и журналов из фонда библиотеки.
(Для просмотра страниц книги нажмите на изображение обложки.)
I. Секреты кукольного театра.
1. Греф, А. Э. Театр кукол : методическое пособие А. Э. Греф. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2003. – 269 с. : ил. – (Я вхожу в мир искусств ; № 3 (67) – 2003).
Греф Александр Эммануилович с 1989 года руководит созданным им театром кукол «Бродячий Вертеп», театральный художник, член Союза театральных деятелей РФ. Маленький театр «Бродячий Вертеп» живёт и трудится в традициях народных уличных кукольников, участник Российских и международных театральных фестивалей.
Более 30 лет А. Греф коллекционирует технологии народных ремёсел, что позволило ему сконструировать оригинальную методику преподавания традиционных ремёсел «Естественная школа», которая апробирована в работе с детьми и на педагогических курсах. Соавтор и помощник в осуществлении этой программы – ученица А. Грефа и актриса театра Елена Слонимская.
Другая актриса театра, Лариса Соколова, ведёт программу психологической помощи тяжело болеющим детям «Доктор кукла», созданную в 1995 году и описанную в одной из глав данной книги.
2. Кукольный театр: пьесы :пьесы-сказки, фантастические и волшебные истории для детей дошкольного и младшего школьного возраста главный редактор М. Гааз. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2005. – 159 с. – (Я вхожу в мир искусств; № 11(09)-2005).
Пьесы, вошедшие в сборник, изданы впервые.
3. Кукольный театр : пьесы . – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2008. – 159 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 10 (134)-2008).
Пьесы, вошедшие в сборник, изданы впервые.
4. Макарова, А. И. Ростовые куклы : театральные постановки для детей, сценарии / А. И. Макарова. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2014. – 189 с.
Детские дни рождения, праздники с участием клоунов-ведущих и ростовых кукол всегда радуют малышей. Предлагаем вашему вниманию книгу опытного постановщика театрализованных представлений для детей дошкольного и младшего школьного возраста, которая включает в себя множество спектаклей-сказок и станет хорошим подспорьем в работе аниматоров, руководителей кружков в домах культуры и творчества, а также сотрудников досугово-развлекательных центров. Данная книга направлена также на совместное творчество родителей с детьми.
В книгу вошли сценарии представлений различной тематики:
Часть I. Русские сказки.
Часть II. Программы для младших школьников.
Часть III. Новогодние и прочие праздники.
К каждому представлению даны рекомендации постановщика, связанные с оформлением сценического пространства, поведением героев на сцене, описаны световое, звуковое решения.
5. Родина, М. И. Кукляндия : учебно-методическое пособие по театрализованной деятельности / М. И. Родина, А. И. Буренина. – Санкт-Петербург : Музыкальная палитра, 2008. – 109 с. : ил. – (Серия пособий Технологии успешного обучения и воспитания).
Пособие по театрализованной деятельности предлагает авторскую систему работы с детьми, направленную на воспитание коммуникативной культуры, эффективного развития речи и творческих способностей у дошкольников.
В пособие включено описание оборудования театральной студии, оригинальных кукол, атрибутов, а также обоснование системы работы с детьми и обширный игровой репертуар, который может использоваться и как тренинг на занятиях, и как материал для проведения досугов и театрализованных представлений.
Для воспитателей и музыкальных руководителей ДОУ, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования, логопедов и психологов.
6. Секреты кукольного театра: литературно-музыкальный альманах. – Москва : ЗАО Рифмэ, 2000. – 172 с.: ил. – (Панорама «Молодёжной эстрады» ; № 1-2000).
Секреты кукольного театра каждый читатель узнает из данного издания: как изготовить куклу-перчатку, куклу на тростях, декорации, костюмы для театра кукол, дающего представления в школе, клубе, дома.
Очень интересен раздел «Мой театр на столе». Это книжка-раскладка, по которой можно изготовить кукол из бумаги и на столе давать маленькие представления.
В выпуске предлагаются сценарии, инсценировки и пьесы для кукольных спектаклей с нотами. Кроме того, читатель найдёт здесь выкройки некоторых кукол и декораций.
7. Сорокина, Н. Ф. Куклы и дети : кукольный театр и театрализованные игры для детей от 3 до 5 лет (в семье и детском саду) / Наталья Сорокина, Людмила Миланович. – Москва : Обруч, 2012. – 239 с. : ил.
Книга о том, как создать в семье и в детском саду кукольный театр, изготовить куклы различных систем и научить малышей управлять ими. Авторами разработаны этюды для каждой возрастной группы, обучающие детей приёмам кукловождения (настольный театр, верховые куклы на театральной ширме).
В пособии представлена авторская программа «Театр – Творчество – Дети», нацеленная на раскрытие творческого потенциала ребёнка.
Издание содержит календарное планирование, подробное описание театрализованных игр. Приводится большой практический материал по развитию речи, эмоций, памяти, внимания, мышления, воображения детей.
Специально подобранные тексты позволяют родителям и педагогам поставить с детьми кукольные и драматические спектакли, провести театрализованные игры, побуждающие ребёнка к участию в песенной, игровой и танцевальной деятельности.
Пособие адресовано родителям, воспитателям, педагогам дополнительного образования, музыкальным руководителям и всем, кто работает с детьми дома и в дошкольных образовательных учреждениях.
8. Сорокина, Н. Ф. Кукольный театр для самых маленьких : (театральные занятия с детьми от 1 года до 3 лет) / Н. Ф. Сорокина, Л. Г. Миланович. – Москва : Линка-Пресс, 2009. – 224 с. : ил.
Куклы могут всё или почти всё. Они творят чудеса: веселят, обучают, развивают творческие способности дошкольников, корректируют их поведение. Что нужно сделать, чтобы радость от общения с куклами стала ежедневной? Создать кукольный театр в детском саду! А поможет в этом книга «Кукольный театр для самых маленьких».
Она посвящена тому, как в интересной и увлекательной форме проводить с детьми театральные занятия, организовывать праздники, досуг и развлечения.
Издание содержит календарное планирование, подробное описание занятий, приводится большой практический материал по развитию речи, эмоций, памяти, внимания, мышления, воображения детей. Даются приёмы управления куклами различных систем (пальчикового театра, театра картинок на фланелеграфе, перчаточного театра, театра рукавичек, настольного театра).
Пособие адресовано воспитателям, педагогам дополнительного образования, музыкальным руководителям детских садов, а также родителям малышей.
Надеемся, что данное пособие поможет педагогам-практикам и родителям создать в детском саду и дома кукольный театр, сделать жизнь малышей более интересной и содержательной.
II. Театр всевозможного: сценарии и репертуар, театрализованные игры и праздники, советы постановщикам.
1. Безымянная, О. М. Школьный театр / О. Безымянная. – Москва : Айрис-пресс : Рольф , 2001. – 266 с. : ил. – (Внимание: дети!).
Сборник содержит различного рода пьесы, в том числе музыкальные и в стихах, для постановки в школьном театре. Они рассчитаны на разные возрастные группы участников – младшую, среднюю и старшую.
Продвигаясь от простого к сложному, ребята смогут постичь увлекательную науку театрального мастерства, приобретут опыт публичного выступления и творческой работы.
Эти пьесы могут быть поставлены как самостоятельные спектакли и быть приурочены к различным школьным праздникам.
Книга адресована руководителям театральных коллективов школ, домов и клубов детского творчества.
2. Буренина, А. И. От игры до спектакля / А. И. Буренина . – 2-е издание, переработано и дополнено. – Санкт-Петербург : ЛОИРО : Музыкальная палитра : Концерт, 2002 . – 114 с. : ил., табл. – (Театр всевозможного ; вып. 1).
В пособие включены упражнения, развивающие внимание, воображение и фантазию, речь и движение. Автор предлагает оригинальную методику организации тематического досуга и занятий, постановки с детьми спектаклей, сценарии которых даны в приложении.
Предлагаемая технология удобна для работы с детьми разного возраста в группах кратковременного пребывания, в сельских детских садах. Эту методику с успехом могут использовать родители и гувернёры в условиях индивидуального воспитания ребёнка.
Адресовано воспитателям и музыкальным руководителям дошкольных учреждений, учителям начальных классов, организаторам внеклассной работы в школе, всем, кто стремится построить воспитание и обучение детей на основе театрализованных игр и совместной творческой деятельности.
3. Доронова, Т. Н. Театрализованная деятельность как средство развития детей 4-6 лет : учеб.-метод. пособие / Татьяна Доронова. – Москва : Обруч, 2014. – 159 с. : ил. – (Парциальная программа).
Цель пособия – помочь воспитателям дошкольных образовательных учреждений в организации театрализованной деятельности детей на основе многократно апробированного репертуара. Занятия, выстроенные согласно рекомендациям автора, способствуют эмоциональному благополучию детей, их своевременному и полноценному психическому развитию, пробуждают детскую инициативу и воображение.
Пособие может служить парциальной программой, дополняющей основную общеообразовательную программу, реализуемую в детском саду.
4. Дунаев, Ю. Репертуар детского театра : скетчи и миниатюры / Юрий Дунаев. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2014. – 121, [3] с. : ил. –(Серия «Зажигаем!»).
Это издание рекомендовано руководителям детских образовательных учреждений, пожелавших организовать для своих учащихся обучение сценическому искусству; книга помогает представить, какого результата можно добиться, методично занимаясь с детьми актёрским мастерством.
Педагоги детских театральных студий найдут в книге полезные советы и целый репертуар для своих творческих коллективов. Энтузиасты, воспитатели, любители театра, благодаря этой книге, откроют для себя актуальную в наше время модель исполнительского искусства – детский эстрадный театр миниатюр.
5. Калинина, Г. Давайте устроим театр! Домашний театр как средство воспитания / Г. Калинина . – Москва : Яуза : Эксмо : Лепта Книга, 2007. – 506 с. : ил. – (В помощь родителям).
В этой книге автор предлагает прекрасное, но незаслуженно забытое средство семейного воспитания и досуга – домашний театр. Взрослым – мамам и папам, бабушкам и дедушкам, учителям и воспитателям – предлагается поиграть в театр, и отнестись к этой затее со всей серьёзностью: не как к «просветительской и педагогической задаче», а как к прекрасному средству подружиться со своими детьми и выразить свою любовь друг к другу.
Театр – это не просто развлечение, а прекрасный способ познакомиться с историей, культурой, нравами, обычаями народов мира. Театр заложит в ребенка любовь к чтению, наблюдению и творчеству. Галина Калинина говорит об этом так уверенно, потому что всё это она и множество её знакомых установили опытным путем.
6. Маханёва, М. Д. Театрализованные занятия в детском саду : пособие для работников дошкольных учреждений / М. Д. Маханёва. – Москва : Сфера , 2001. – 122 с. – (Вместе с детьми).
Пособие представляет собой программу и методические рекомендации к проведению занятий по театрализованной деятельности в детском саду в целях речевого, интеллектуального, художественно-эстетического, социального и эмоционального развития ребенка.
Учебно-методическое пособие содержит также тематический план работы и краткие сценарии занятий в данном направлении, освещает приёмы и способы деятельности педагога, обеспечивающие эффективную реализацию программы в условиях ДОУ.
7. Опарина, Н. А. Школьный театр. Пьесы, инсценировки, режиссура / Н. А. Опарина. – Москва : Народное образование , 2002 . – 223 с. – (Профессиональная библиотека учителя).
В школах, где есть свой театральный коллектив, всегда царит особый творческий дух, а дети более живые, раскованные, разносторонне одарённые. И не удивительно, ведь театр – это синтетический вид искусства, где каждый, кто с ним соприкасается, естественно погружается в мир музыки, слова, живописи, танца. Это и особая образовательная модель, известная ещё с античных времен.
Автор книги, член Союза писателей России и кандидат педагогических наук, предлагает вниманию педагогов и руководителей школьных театральных коллективов ряд пьес и инсценировок известных произведений, написанных ею для разных возрастов.
Даются также ценные советы постановщикам.
8. Шпарева, Г. Т. Театрализованные праздники в школе : сценарии : Вып. 2. / Г. Т. Шпарева, И. П. Коновалова ; под редакцией П. И. Пидкасистого. – Москва : Педагогическое общество России , 2001. – 191 с. : нот.
Школьные праздники становятся для ребят и учителей самым ярким событием и оставляют неизгладимое впечатление, если они умело поставлены. Учитель оказывается режиссёром праздника, актёром, сценаристом. Эта книга о многогранном и многоцветном школьном празднике, его постановке и методике проведения.
Весёлые «капустники», искромётные путешествия, яркие вечера – вот то, о чём расскажет эта книга.
Предназначена студентам, учителям, воспитателям разных образовательных учреждений.
9. Янсюкевич, В. И. Репертуар для школьного театра/ В. И. Янсюкевич. – Москва : ВЛАДОС, 2001. – 237с. : ил. – (Театр и дети).
В сборник вошли пьесы-сказки театрального драматурга Владимира Янсюкевича. Здесь и обработки известных сказочных сюжетов, и оригинальные авторские сочинения, написанные в стихах и прозе. Пьесы интересны для постановки на школьной сцене и могут служить хорошим материалом для игрового общения школьников в заданных образах. Каждая пьеса снабжена авторскими рекомендациями к постановке с детьми среднего и старшего школьного возраста.
III. «Я вхожу в мир искусств»: методические пособия.
1. Бруссер, А. М. Сценическая речь : методические рекомендации и практические задания для начинающих педагогов театральных вузов А. М. Бруссер. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2008. – 111 с. – (Я вхожу в мир искусств; № 8 (132)–2008).
Освоение методики и методов преподавания, организации и логики учебного процесса, создание творческой атмосферы и налаживание дисциплины, глубинные взаимосвязи предметов и разделов – всё это – увлекательное путешествие в страну под названием «Театральная педагогика».
В книге предпринята попытка обобщить и проанализировать опыт работы автора с магистрантами и стажёрами Театрального института имени Б. Щукина в рамках авторского курса «Методика преподавания предмета «Сценическая речь».
Надеемся, что методические рекомендации, практические задания и подбор рекомендуемой литературы помогут всем желающим пройти непростой путь становления и формирования педагогической индивидуальности.
2. Бутенко, Э. В. Сценическое перевоплощение : теория и практика Э. В. Бутенко. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2007. – 157 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 6 (118)-2007).
Позиция автора этой книги основана на убеждении, что сегодняшние исследования в области психологии человека вообще и психологии творчества в частности, обязывают педагога и Театральную Школу подходить к вопросам обучения с позиции современных научных данных об актёрских способностях и одарённости.
В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссёрского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актёрского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное, феномен актёрского перевоплощения.
3. Голубовский, Б. Г. Актёр - самостоятельный художник : методическое пособие Б. Г. Голубовский. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2004. – 165 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 1 (77)-2004).
Актёрское перевоплощение – одна из наиболее острых проблем современного театра.
Автор считает, что рост актёра между ролями не может состояться без работы актёра над собой, а не только над образом.
Даются рекомендации по воспитанию актёрской культуры.
4. Гуткина, Э. И. Дети и стихи : методическое пособие / Э. И. Гуткина. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2005. – 159 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 8 (96)-2005).
Цель проведённого исследования – выявление специфики восприятия младшими школьниками лирической поэзии и создание для начальной ступени художественного восприятия детей новой системы работы с лирическими произведениями.
Основу исследования составила теория художественного творчества и восприятия М. М. Бахтина.
Книга предназначена для руководителей детских читательских и литературно-творческих кружков. С её помощью можно проводить уроки внеклассного чтения. Книгу могут использовать и библиотекари для работы с читателями, и руководители кружков общеэстетического развития, и те родители, которые хотят, чтобы их дети любили читать стихи.
5. Дроздов В. В. Уроки театральной школы / В. В. Дроздов. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2013. – 176 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 11 (195)-2013).
«Судить о произведениях театрального искусства нужно с осторожностью, им нужно просто наслаждаться, но вот пользоваться методиками, знаниями, открытиями театра, его возможностями, использовать их в учёбе, в работе, вообще в жизни, пользоваться этим богатством и за пределами театрального искусства – это, как говорится, «сам Бог велел»! (В. Дроздов)
Автор надеется, что примеры из его опыта могут принести пользу, прежде всего тем, кто начинает работу с детьми и молодёжью. Книга «Уроки театральной школы» – не для чтения, а для использования в работе.
6. Збруева, Н. П. Ритмическое воспитание актера : методическое пособие / Н. П. Збруева. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2003. – 143 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 8 (72)-2003).
Предлагаемая вниманию читателя книга является переизданием книги Н.П. Збруевой «Ритмическое воспитание», вышедшей в 1935 году в качестве пособия для высших и средних театральных школ и студий.
В русской театральной школе наших дней учебная дисциплина «Ритмика» (или «Музыкально-ритмическое воспитание») входит в цикл специальных предметов, направленных на формирование пластической культуры актёра.
Книга Н. П. Збруевой рекомендована к переизданию Гильдией режиссёров и педагогов по сценической пластике. Профессиональное объединение считает необходимым всемерно пополнять библиотеку специальной литературы, в том числе – и за счёт возвращения в педагогический обиход незаслуженно забытых книг.
«Ритмическое воспитание» Н. П. Збруевой будет реально способствовать повышению профессиональной культуры преподавателей театральных школ, причём не только тех, кто ведёт курс музыкально-ритмического воспитания.
7. Зиман, Л. Я. Литературный театр : литературно-театральные композиции (коллажи) : взаимодействие учебной и внеклассной работы / Леонид Зиман. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2006. – 191 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 2 (102)-2006).
Школьный или студенческий театр – явление естественное и, наверное, необходимое во всяком учебном заведении: актёрская и педагогическая профессии очень близки, актёрское начало обязательно в работе педагога.
Педагог – а особенно учитель-словесник, учитель начальной школы, воспитатель детского образовательного учреждения – постоянно должен выступать и в роли режиссёра – при подготовке утренников, праздничных представлений, литературных вечеров и др. Режиссёрское начало присутствует и непосредственно на школьных уроках литературы и литературного чтения, на занятиях по развитию речи и ознакомлению детей с литературно-художественными произведениями в детском саду.
Целью всей описанной здесь работы не является воспитание актёров и режиссёров. Цель – воспитание педагога, владеющего различными формами театрализации литературных произведений, которые можно использовать на уроках в школе (на занятиях в детском саду) и во внеклассной работе.
8. Комякова, Г. В. Слово в драматическом театре и риторике / Г. В. Комякова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2012. – 144 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 3 (175)-2012).
Задача этой книги – помочь чтецам, актёрам-любителям и всем, кто связан с речевой деятельностью, овладеть спецификой сценической речи.
Книга писалась с учётом многолетних наблюдений за процессом воспитания речевой техники в театральных учебных заведениях, в коллективах художественной самодеятельности и в условиях преподавания курса риторики в Санкт-Петербургском университете культуры и искусств.
Предложенный материал является доступным, посильным для каждого, кто захочет усовершенствовать свои речевые навыки.
Книга состоит из трёх глав. В первой главе анализируется состояние звучащего слова в современном театре, выявляются специфические особенности сценической речи наших дней, формируются задачи, стоящие перед исполнителем, решить которые ему необходимо, с тем, чтобы его слово отвечало всем техническим и эстетическим критериям, выработанным современной театральной речевой культурой.
Во второй главе изложены основные принципы работы над дикцией, дан комплекс приёмов и тренировочных упражнений, которые позволят овладеть техникой современной сценической речи. В начале главы даются методические указания по организации занятий.
Подробно разработан раздел, посвящённый воспитанию речевого слуха, что является основой успешной работы по совершенствованию речевых навыков.
Через все разделы проходит сопоставление речи бытовой и сценической, проводится резкое разграничение этих двух различных видов речи.
Последняя глава содержит разнообразный тренировочный материал для исправления речевых недостатков. Описанные здесь приёмы помогут овладеть правильным произнесением звуков тем, у кого такие недостатки имеются.
Предметом этой книги является речь сценическая. Но одновременно пособие может принести пользу ораторам, агитаторам, лекторам, учителям, всем людям, деятельность которых связана со звучащим словом.
9. Кристи, Г. В. Основы актёрского мастерства. Вып. 1. Техника актёра / Г. В. Кристи. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2012. – 160 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 6 (178)-2012).
В этом издании предлагается руководителям драматических коллективов, начинающим самодеятельным актёрам проверенная опытом театральной педагогики программа и методика проведения занятий по овладению различными элементами техники актёра.
Всё, о чём говорится в этой книге, опирается на творческие идеи, педагогический и творческий опыт К. С. Станиславского.
Автор её, доктор искусствоведения Г. В. Кристи, был ассистентом К. С. Станиславского, педагогом и режиссёром в руководимых Станиславским студии и оперном театре. Впоследствии он посвятил себя пропаганде наследия К. С. Станиславского и изданию его трудов.
Г. В. Кристи написано учебное пособие для театральных вузов «Воспитание актёра школы Станиславского» и ряд других трудов по театральному искусству.
10. Кристи, Г. В. Основы актёрского мастерства. Вып. 2. Метод актёра / Г. В. Кристи. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2012. – 160 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 8 (180)-2012).
Второй выпуск настоящего издания посвящён процессу создания сценического образа. Автор, раскрывая метод актёра в работе над собой, опирается, как и в первом выпуске, на учение Станиславского К. С., его режиссёрский и педагогический опыт.
11. Ласкавая, Е. В. Сценическая речь : методическое пособие /Е. В. Ласкавая. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2005. – 142 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 10 (98)-2005).
«… программа сценической речи, наряду с развитием непосредственного речевого аппарата, предусматривает воспитание и многих других качеств, без которых невозможна полноценная деятельность человека в социуме. Это: внимание, дисциплина, ответственность, партнёрство, да и вообще умение гармонично существовать в коллективе» Е. Ласкавая.
Описанная в данном пособии методика была изучена и экспериментально апробирована не только на студентах актёрских факультетов театральных вузов, но и на школьниках, а также на представителях самых разных профессий, требующих публичных выступлений (журналистах, менеджерах, преподавателях, руководителях предприятий и т.п.). Результаты практического применения методики говорят о том, что данное пособие может оказаться полезным широкому кругу читателей, желающих улучшить свою речь. Ведь речь – это сильнейшее средство воздействия на собеседника и от качества речи зависит будущее каждого отдельно взятого человека.
12. Мартынова, О. В поисках выразительных средств театра абсурда /О. Ю. Мартынова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2011. – 144 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 6 (166)-2011).
«Театр абсурда стремится к лаконичности, ему мешает избыток режессуры, как и любая другая инородная мысль. От нуля, точки отсчёта, шаг влево или вправо качественно меняет значение всей ситуации, всего высказывания, – в то время как абсурд возникает там, где «выражать нечего, выражать нечем, выражать не из чего, нет силы выражать, нет желания выражать, равно как и обязательства выражать» (С. Беккет «Три диалога»).
Автор пособия – Мартынова Ольга Юрьевна – репетитор по актёрскому мастерству, педагог высшей квалификационной категории (2015 г.). Окончила Театральный институт им. Бориса Щукина, режиссёрский факультет, режиссёр драматического театра (2003 г.); аспирантура, искусствоведение (2011 г.). Опыт педагогической деятельности – с 1998 года по март 2016 года (школа, центры дополнительного образования). Член Союза театральных деятелей.
13. Машевская, С. М. Эволюция идей школьного театра /С. М. Машевская. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2012. – 160 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 2 (174)-2012).
Автор пособия - С. М. Машевская – кандидат педагогических наук, доцент кафедры социальной педагогики и акмеологии Шуйского государственного педагогического университета, историк, режиссёр.
Книга посвящена истории детской театральной деятельности. В ней школьный театр рассматривается не только как феномен мировой истории театрального искусства, но и в широком смысле, предполагающем, что школьным театром может быть названа детская театральная деятельность, организованная с определёнными педагогическими целями в образовательных учреждениях. Охватывая общим взглядом историю школьного театра, автор выявляет тенденции в его развитии, эволюцию эстетических и педагогических идей, лежащих в его основе.
14. Морозова, Г. В. Сценический бой /Г. В. Морозова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2004. – 143 с. : ил. – (Я вхожу в мир искусств ; № 10 (86)-2004).
«...знание техники сценического боя решительно необходимо каждому актёру и каждому режиссёру, потому что оно повышает общий уровень их пластической культуры, обогащает своеобразными средствами театральной выразительности, способствует активности пластического воображения...» (Г. Морозова)
Книга, предлагающая приёмы и технику сценических трюков, очень нужное, полезное пособие в повседневной практике театра. Используя предлагаемые автором элементы, режиссёру легче самостоятельно подойти к постановке боя, драки, ввести эффектный движенческий трюк.
Но к этому не сводятся достоинства книги Г. В. Морозовой. Разработка техники боя, пластических трюков в спектакле – не самоцель для автора. Вопросы пластической техники рассматриваются в книге в тесной связи с общими постановочными задачами. Автор, режиссёр по профессии, нигде не упускает из виду проблему идейно-смысловой трактовки драматургического произведения и человеческих характеров в спектакле.
Таким образом, прикладное назначение книги подчиняется более широким задачам – задачам воспитания пластической культуры режиссёра и актёра, высокой требовательности к пластической стороне спектакля.
Знакомство с этой книгой, в которой обобщён большой опыт педагогической и постановочной работы её автора, а также опыт других специалистов в области сценического движения, будет плодотворным и для самодеятельности и для профессиональных работников театра.
15. Никитина, А. Б. Ребёнок на сцене. Театр, где играют дети – в процессе самоопределения : научно-методическое пособие /А. Б. Никитина. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2003. – 148 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 12 (76)-2003).
А. Б. Никитина, педагог и исследователь детского театрального творчества, цель своей работы видит «в восстановлении естественного обмена идеями, образным языком, методиками, творческой энергией между театром, где играют взрослые, и театром, где играют дети».
Выводы и рекомендации исследования позволят руководителям детских театральных коллективов опираться в своей работе на научно-обоснованные методики и накопленное в предшествующей культуре знание; они позволят им осознать своё место в профессиональном цеху; продолжить развитие детского театрального движения с качественно нового уровня.
16. Опарина Н. А. Школьные праздники и зрелища : репертуарно-методический сборник /Н. А. Опарина. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2012. – 128 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 1 (173)-2012).
Книга адресована учителям-организаторам, авторам и режиссёрам самых разнообразных школьных зрелищ. На основе собственного практического опыта, законов драматургии и режиссуры автор предлагает алгоритм подготовки театрализованных форм школьных мероприятий, от замысла до воплощения.
В книгу вошли также сценарии, которые иллюстрируют методический раздел и могут быть использованы полностью, или как сценарный ход, форма, содержание которых меняется в зависимости от ситуации.
17. Панфилов, В. В. Режиссёру праздника – об игре /В. В. Панфилов. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2004. – 175 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 3 (79)-2004).
Эта книга для людей, которые создают – в силу своего умения, своих навыков и своего таланта – большие и маленькие праздники.
«Я, в первую очередь, практик: и как режиссёр праздников, и как ведущий игровых программ (то, что раньше называлось «массовик-затейник», а ещё раньше – «скоморох», «балагур», «острослов», «краснобай», «смехотворец» и т. п.), и как автор игровых сценариев и пьес. Поэтому всё в этой книге проверено опытом: и моим личным, и опытом Театра Охочих комедиантов.
Считайте, что это попытка осознанно обобщить определенный опыт организации и проведения праздников и праздничных мероприятий».
В. В. Панфилов
18. Петрова, Л. А. Техника сценической речи /Любовь Петрова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2010. – 143 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 2 (150)-2010).
Автор предлагает тренинг речевого аппарата, основанный на комплексном и координированном развитии дыхания, голоса, дикции. Элементы собственно техники сценической речи связаны с элементами актёрского мастерства и неотделимы от психологии творчества.
«В настоящем пособии не делается принципиального упора на разницу между речевой тренировкой поющего или говорящего на подмостках актёра. … Мы поём и разговариваем одним и тем же речевым аппаратом. Более того, в коре головного мозга зоны, связанные с пением, и зоны: слухоречевая, слуховая, речедвигательная, двигательная имеют общее местоположение. Вот почему … я предлагаю такой тренаж речевого аппарата, который может быть полезен, как для драматического актёра, так и для вокалиста, как для взрослого человека, так и для ребёнка».
Л. А. Петрова
19. Петрова, Л. А. Метод сценической речи /Любовь Петрова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2011. – 144 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 1 (161)-2011).
Книга призвана, с одной стороны, облегчить преподавателям нетеатральных профессий понимание основ театрального искусства, с другой – привлечь внимание деятелей театра к психологическим и лингвистическим корням искусства звучащего слова. Предлагаемая автором методология строится на принципах школы Станиславского.
Что касается собственно речевого тренинга, то он опирается на воспитание такой координационной функции в работе речевого аппарата, которая совпадает с принципами вокальными.
Книга адресована преподавателям и студентам драмы и музыкальных вузов, преподавателям средних учебных заведений, музыкальных школ и школ искусств, а также всем, чья профессия связана со звучащим словом.
20. Попов, П. Г. Жанровое решение спектакля /П. Г. Попов. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2008. – 143 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 5 (129)-2008).
«...проблема жанра всегда была в центре внимания театральных деятелей; вся история мирового театра представляет собой непрерывный процесс поиска жанровых решений, движения и развития существующих жанровых форм, открытия новых».
«Предложенный подход к проблеме жанра представляет собой попытку вооружить режиссёра такой теоретической и методической базой, опираясь на которую он сможет начать свой собственный путь практического овладения искусством управления восприятием зрителя».
« …в повседневной работе мне неизменно приходится убеждаться в плодотворности и практической целесообразности изложенных здесь соображений. Более того, практика многих моих учеников, перенявших кое-что из этого опыта, показывает, сколь продуктивно может быть его использование».
П. Попов
21. Попов, П. Г. Режиссура. О методе /П. Г. Попов. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2003. – 63 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 4 (68)-2003).
«Пожалуй, единственное, чему можно пытаться обучать в театральном деле – это метод. Однако в своем понимании метода разные мастера, порой, оказываются столь мало согласны друг с другом, их взгляды и пристрастия столь различны, что иногда хочется задать вопрос: «А был ли метод?» Тем не менее, каждодневная педагогическая практика требует своего, на какие-то вопросы приходится отвечать ученикам, коллегам, а прежде всего – самому себе. Вот и вызрела потребность зафиксировать свои соображения по этому поводу на бумаге...»
П. Попов
22. Ражников, В. Г. Детская психология искусства : музыка, поэзия /В. Г. Ражников. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2008. – 159 с. : табл. – (Я вхожу в мир искусств ; № 12 (136)-2008).
Среди специализаций, вызывающих интерес учителей, воспитателей и детских психологов, в чьи программы обучения и исследования детей входит музыка, поэзия, изо (рисование), детская психология искусства (детская эстетическая антропология) занимает особое место. Именно её содержанием, проблематикой и средствами можно утвердить значение общего художественного образования, которое, во-первых, формирует позитивное мировоззрение детей, и, во-вторых, представляет собою органичную основу всего и всякого интеллектуально-творческого потенциала человека.
Для воспитателей и музыкальных руководителей дошкольных образовательных учреждений, детских психологов, учителей начальных классов, учителей предметов эстетического цикла, педагогов детских музыкальных школ.
23. Савостьянов, А. И. Гоголь и Станиславский. Эволюция идей русского театра: научно-методическое пособие /А. И. Савостьянов. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2014 . – 176 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 11 (207)-2014).
Книга посвящена взаимодействию театральной программы Гоголя с системой Станиславского, материалу, почти не разработанному ни в советском, ни в российском театроведении. Автор анализирует литературные источники теории Станиславского, а именно театральные воззрения Гоголя.
В книге с позиций теории и практики театра подробно проанализирована исключительная роль русской классической литературы в развитии национального театра, оказавшего огромное влияние на формирование театральной школы Станиславского. Автором предпринята серьезная попытка исследовать и обобщить воззрения Гоголя на театр в широком смысле – его взгляды на драматургию; на общественное значение театра; на искусство актёра; на теоретическую разработку эстетических основ профессии режиссёра, – до сих пор не замеченные ни режиссёрами, ни актёрами как советского, так российского и мирового театра.
Для всех интересующихся русским театром.
24. Савостьянов, А. И. Рождение артиста : дыхание и голос в профессиональной подготовке актёра /А. И. Савостьянов. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2006. – 143 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 3 (103)-2006).
Книга режиссёра Московского театра «Современник», педагога ГИТИСа им. А. В. Луначарского (ныне РАТИ) Александра Савостьянова «Рождение артиста» посвящена проблеме театральной педагогики и актёрского искусства – теоретического и практического исследования основных условий раскрытия индивидуальности, её черт, качеств, в которых наиболее заразителен человек-актёр.
Основываясь на данных современной психологии, автор исследует природу сценической заразительности актёра, соотнося рассуждения и выводы с положениями «системы» К. С. Станиславского.
На примере собственной режиссёрско-педагогической практики в РАТИ и Московском театре «Современник» автор рассматривает качества, исходно присущие будущему актёру как личности; выявляет этический аспект проблемы; раскрывает конкретные пути выявления сценической заразительности актёра в условиях жизни роли; прослеживает работу режиссёра с актёром, приводящую к качественно новому типу сценической заразительности – импровизационному самочувствию в заданном рисунке партитуры роли при работе над спектаклем.
25. Суворова, М. Н. Работа балетмейстера в драматическом театре /М. Н. Суворова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2007. – 143 с. : ил. – (Я вхожу в мир искусств ; № 12 (124)-2007).
Работа балетмейстера в драматическом театре отличается от работы в оперном театре, кино, телевидении и концертной деятельности. Следует усвоить:
Для начинающих балетмейстеров, вступающих на сложный путь театрального балетмейстера, предназначена эта работа.
26. Тришин, В. А. Студийный метод воспитания актёра : практический курс /В. А. Тришин. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2009. – 140 с. –(Я вхожу в мир искусств ; № 1 (137)-2009).
Сегодня студийность – это своеобразный феномен в социо-культурной жизни общества, представляющий подвижническую деятельность группы единомышленников (Студии), направленную на решение острых социальных вопросов, поиск нового языка сценического искусства и обновление жизни в целом.
О роли и месте студийности в театре и образовании.
27. Физический тренинг актёра по методике А. Дрознина / Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2004. - 160 с., 28 л. ил. - (Я вхожу в мир искусств ; № 4 (80)-2004).
«Поскольку конечной целью творчества актёра в системе Станиславского является перевоплощение в образ, целью физического тренинга актёра должна быть такая телесная подготовка, которая обеспечивала бы ему возможность осуществлять процесс перевоплощения. Не зря сам создатель системы назвал телесный аппарат актёра «телесным аппаратом воплощения».
...именно высокий уровень развития психофизических качеств, а не владение некоторым количеством частных навыков, повышает выразительные возможности актёра, гарантирует ему мышечную свободу и богатство пластических форм, – словом, превращает его телесный аппарат в «телесный аппарат воплощения».
А. Дрознин
28. Савостьянов, А. И. Хрестоматия по актёрскому мастерству / А. И. Савостьянов, М. П. Семаков. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2013. – 256 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 8/9 (192/3)-2013).
Избранные материалы, ориентированные на развитие у будущих актёров умения приобретать теоретические зания и использовать их в процессе анализа конкретных ролевых ситуаций, складывающихся в повседневной сценической деятельности.
Составители сознательно не перегружали текст хрестоматии пояснительными материалами, которые можно найти самостоятельно в учебниках по актёрскому мастерству; по этой причине в ней отстутствуют биографии деятелей театра, основной упор делается на их мировоззренческие и профессиональные взгляды.
Хрестоматия состоит из трёх частей:
Часть первая: Д. Дидро, Ф.-Ж. Тальма, Г.-Э. Лессинг, И.-В. Гёте, И.-Ф. Шиллер, Н. В. Гоголь, М. С. Щепкин, Э. Росси, А. Н. Островский, Б.-К. Коклен-старший, Г. Ирвинг, Т. Сальвини, А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, Г. Фукс, Г. Крэг.
Часть вторая: К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко.
Часть третья: В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, А. Я. Таиров, М. А. Чехов, А. Д. Попов, Г. А. Товстоногов, А. В. Эфрос, П. Брук, Дж. Стреллер, Ежи Гротовский.
29. Художественное творчество детей : образовательные программы / Л. Петрова, Т. Склинкина, И. Карпина, И. Кармашова. – Москва : Всероссийский Центр художественного творчества учащихся и работников начального профессионального образования, 2010. - 176 с. – (Я вхожу в мир искусств ; № 5 (153)-2010).
«Программа – это уже твой замысел и только тебе его предстоит реализовать. Как нельзя ставить спектакль без собственного замысла, так и преподавать театральное искусство в школе нельзя без собственной программы. Ибо каждая школа – это особый быт, особая атмосфера, «свои» традиции и т. п. И программа должна «вписываться» в эти условия».
Л. Петрова
Сборник включает программы художественно-эстетического направления дополнительного образования детей: «Театральные игры», «Основы пластического воспитания личности в детской театральной студии», «Театр, где играют куклы и дети».
В статье использованы фото книг и иллюстраций из фонда библиотеки.